jueves, 30 de diciembre de 2010

2011: Propósitos


Tempora (Cap.IV), de Mircea Mocanu (www.photographyserved.com)

Amaré a quien lo merece con la dedicación que merece:

(prefiero una versión del amor que sea más arte que locura)

Reuniré mis fantasmas para poder reunir lo amado disperso.

Entrenaré la magia de poner al tiempo y el espacio a mi favor.

Hablaré aun menos, y diré mucho más.

Escribiré como si de mí dependiera el recuerdo de una época.

Trabajaré como si de mí no dependiera la prosperidad de una época.

Estaré atento:

los milagros se esconden detrás de nuestras sombras.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Jón “Jónsi” Birgisson


Sí, es el cantante y guitarrista de Sigur Ros, en su primer trabajo solista: "GO".
Me parece un buen tema para acabar el año. No tengo idea de lo que dice, o si dice algo, pero tiene una energía optimista en su rara voz de falsete.
Demasiada interpretación. Lo puse porque me gustó, porque Jónsi es un puto lindo y su música, como la de su (ex?) grupo islandés, es delicada e inspiradora.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Vuelo de ojos rojos


Lord knows I tried, de Karl Kwasny

La disritmia circadiana o jet lag parece ser una dolencia metafórica.

Al llegar a destino y al volver, el cuerpo resiente la diferencia de huso horario, porque su reloj interno ya ha sido ajustado al del lugar donde ha vivido los últimos días. No encuentra el ritmo del sueño ni del apetito. Se pone sensible a otras diferencias, como el clima, la altura o la densidad de la atmósfera.

El cuerpo –o su probable esencia invisible- sueña en otro idioma. Es difícil reencontrar las palabras o su acento al intentar hablar en los reencuentros.

Aumenta la confusión cuando la reciente presencia se convierte en recuerdo o nostalgia punzante, produciéndose la sensación inversa con los que nos esperan al volver. Confirmo mi reciente intuición de que todo reencuentro es contemporáneo a una nostalgia.

Finalmente uno termina considerando que ha quedado desperdigado a lo largo de los destinos del viaje; esto hace más difícil el descansar con propiedad.

La Espironolactona e incluso el Viagra se experimentan para anular los perversos efectos del jet lag. Quedarse quieto es otro: felices de aquellos que han reunido sus afectos a la distancia de una caminata.


miércoles, 8 de diciembre de 2010

Time Out


De la serie "3 metros sobre el concreto", de Emiliano Rodriguez (photographyserved)

Vuelvo por unos días al lugar de donde solía ser. Es una gimnasia regular, en la que el corazón se pone a prueba y mi sentido de la orientación se pierde.
Tal vez esté bueno el regresar todo el tiempo. Es una manera optimista de verlo.
Todo reencuentro es contemporáneo a una nostalgia. Es otra manera de considerarlo.
En fin, todo exilio es orgánico, muta, ofrece nuevos puntos de vista todo el tiempo.
Por eso voy a mirar. En detalle. Hasta la vuelta.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Para darse lustre



Confieso que no soy de esas personas obsesivas con los zapatos. No es mi prenda preferida (sí las camperas o chamarras) ni tampoco de los que andan con agujeros en la suela.
Pero cuando vi esta caja de lustrado de Turms (empresa italiana con sede en Montegranaro), inmediatamente quise tenerla. Debe ser porque me gustan más las cajas que los zapatos. Sale 450 dólares, y no tengo la menor idea de dónde se puede conseguir.

En México "lustrar" los zapatos se dice "bolear", y a la "pomada": "grasa"; acotación lingüística al margen, para el pequeño diccionario argentino-mexicano.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Hombre de poca fe



Yo solía hacer milagros en los que no creía.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Cesaria Evora


Mi profesor de portugués nunca la había escuchado antes. Estábamoss concluyendo una clase con una trivia de ex colonias portuguesas: Angola, Guinea-Bissau, Cabo Verde.
El disfruta de los matices que diferencian el portugués de Cabo Verde del suyo, brasileño, al que siempre considera más dulce. "Dice Sodade y no Saudade", comenta con asombro. También percibe que esa música está más cerca del Fado que de la Samba, no sólo por una cuestión rítmica: "es mais triste".
A mí Cesaria Evora me suena a una noche de verano junto al mar, a la hora en que los sueños y la realidad bailan juntos, mientras uno apenas se da cuenta que está elaborando un recuerdo maravilloso. Muy específico el efecto.


miércoles, 17 de noviembre de 2010

Todo mundo

En México se dice “todo mundo”, en lugar de “todo el mundo”.

Este uso particular es, como la eliminación permanente del potencial en beneficio del subjuntivo, una de esas pequeñas pistas del habla que suelo buscar en los rincones, para encontrar los secretos de esta tierra, que conozco e ignoro tan profundamente.

En México el lenguaje es instrumento de revelación tanto como de ocultamiento, como corresponde al barroquismo de su esencia. Cualquier persona tiene más vocabulario que cualquier otra en mi país de origen, pero los silencios que subyacen tras el velo del lenguaje son más profundos.

Lo que se dice es muy importante, porque, como la visibilidad en los duendes, la expresión de la palabra debe ser limitada porque duele, porque tiene entidad material y su capacidad de conmoción es intensa. Eso no quita que los políticos, como en cualquier lado, hablen hasta por los codos sin decir nada. En realidad existe un protolenguaje hecho de expresiones elegantes o coloquiales con el cual se puede mantener una conversación sin necesidad de decir nada. Así las reuniones de negocio, la política, los márgenes de la cultura y la fe.

Pero todo mexicano tiene un temor ancestral por la expresión directa de su pensamiento: cualquier sinceridad es tomada como rudeza. “¿Quién se cree que es?” se le reprocha indirectamente al que ha hablado con imprudencia. Recordemos que el líder mexica -ni rey ni emperador ya que se trataba de ciudades estado- ostentaba el título de “Tlatoani” (el que habla). Sólo habla el que tiene el poder: nadie reprochará al poderoso que conmueva al mundo con su palabra, mejor que eso, que lo conforme al nombrarlo.

Aquí los hechos existen o no de acuerdo se hable o no de ellos. Un silencio bien guardado por los medios es capaz de disolver una manifestación de un millón de personas en una anécdota dudosa. No es sólo el poder de los medios: es el poder de la palabra elevada a categoría de demiurgo.

Pero, ¿qué querrán decir cuando dicen “todo mundo”?

Lo mismo, tal vez, pero de una forma más radical, como si el artículo menguara el abrumador peso de “todo” y “mundo”. Un mundo precedido por un artículo es particularizado y, por tanto, limitado, se querrá creer. De ahí que se use la expresión irónica “del mundo mundial”, cuando se destaca la importancia de una reunión o referencia internacional.

Estas diferencias imperceptibles, como el espesor de la tarde o el color de los recuerdos, ¿harán absolutamente intraducible el pensamiento de los otros? ¿es posible la comunicación cuando no es el idioma lo que nos separa sino las creencias sobre las cuales fue elaborado?

Sé que no debería hablar de esto.

¿Quién me creo que soy, después de todo?


miércoles, 3 de noviembre de 2010

¡Por Dios!



La música cristiana es como la gastronomía militar.

martes, 2 de noviembre de 2010

Día de muertos


Sin título (calaca?), de Silvia Ji

Somos el soporte físico de los recuerdos de los otros. Esa resonancia de nuestra personalidad -más aún, de nuestros actos, eventuales y hasta accidentales- configura lo que somos y a la vez lo desmiente, lo confunde, lo dispersa.
Los muertos son puro recuerdo. Están en nuestra mente y corazón como arcilla lista para ser moldeada, sin ninguna resistencia. Será por eso que mejoran tanto al irse.

lunes, 25 de octubre de 2010

Liu Yuanshou


Serie Roja III (2008), óleo sobre lienzo

Liu Yuanshou, nacido en 1967, es uno de los pintores chinos contemporáneos de mayor renombre, que de no existir internet sería un desconocido absoluto para occidente. En su pintura, realista y de composición barroca (especialmente en este caso bastante deudora de Caravaggio), queremos ver denuncias sobre el opresivo sistema de su país. Esas mujeres sometidas por telas rojas, víctimas de algún tipo de catástrofe, se convertirían en denuncia en la imaginación de un crítico. Pero tal vez no haya nada de eso: Liu expuso y expone en cuanta celebración de la Revolución exista, y parece contar con el imprimatur del gobierno comunista. ¿Importa lo uno, importa lo otro? Nos caen bien los artistas que además se convierten en altavoces de los reclamos de su pueblo, pero eso no los hace mejores artistas, y viceversa. Acerca de si el "compromiso" es un valor inherente a la obra de arte o es extraartístico y confinado a la personalidad del creador, usted decide.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Un no sé qué


Untitled, de garmonique (www.protographyserved.com)

Con el tiempo descubrí que no me hace sentir extranjero la cultura de los hombres, que bien puede uno deslumbrarse por ella y adoptarla –al fin y al cabo todas las tradiciones nos pertenecen, según Borges-, sino la apenas perceptible identidad de la naturaleza. Porque cada ciudad –cada región- tiene su luz, los colores se pintan diferentes, el aire huele a otros meses, entre otras invisibilidades tan significativas como indescriptibles. Puedes llegar a amar el temperamento de un cielo, el permanente verdor de un jardín, la transición del amanecer o el reflejo del mediodía, pero no son aquellos que conocías. Mi cuerpo lo supo siempre pero yo tardé un tanto en enterarme.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Acerca de los vampiros



"La vampirología es un conocimiento extenso. Admirable si se tiene en cuenta que es el estudio de algo que no existe. Además de ser extenso, está muy extendido: la gente común y corriente sabe más de los vampiros que de los otomíes, por ejemplo.
En las películas de vampiros, los espectadores saben más de vampirología que los protagonistas, que para enterarse de lo que está pasando tienen que recurrir a un pequeño manual del Siglo XVIII, o bien a un pergamino, que desenrollan con música de fondo, de preferencia de armonio. El que abre el manual o desenrolla el pergamino aprende muchas cosas, pero está casi siempre perdido, con grandes posibilidades de acabar vampirizado.
Los demás protagonistas, en cambio, no dan pie con bola, y hacen una serie de cosas que a nadie se le ocurriría hacer sabiendo que la película es de vampiros: caminar por el bosque a la media noche, entrar en los cementerios, andar jaloneando tumbas, meterse en un castillo medieval sin encender la luz, dormir con la ventana abierta, darle la espalda a unos cortinajes de brocado, colgar de la pared cuadros de difuntos dientones..."

Jorge Ibargüengoitía

jueves, 30 de septiembre de 2010

Jeff Buckley




A menudo las películas producen esos encuentros felices entre imagen y música, que revalorizan a ambas. En la excelente película (estoy en una época de fijación con el cine francés) "Ne le dis a personne" aparece este tema de Jeff Buckley: "Lilac Wine".
Como muchos héroes de la canción contemporánea, Jeff será siempre joven, ya que murió ahogado a los 30 años. Participó en un par de experiencias musicales hasta que se consagró como promesa (y leyenda) con su disco Grace, de 1994. Se ha escrito mucho sobre su voz, de registro amplísimo y afinación perfecta. Una voz extraña, muy expresiva, que a mí me recuerda al estilo de Antony Hegarty (Antony and the Johnsons).

lunes, 27 de septiembre de 2010

El sueño argentino


Perón contra Tokio, de Franco Stagni (Flickr)

Los argentinos no dormimos: siempre estamos en un sueño o en una pesadilla, generalmente sin distinguir entre ambos.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Luis Toledo


Ley de Vida, de Luis Toledo

El collage es un procedimiento artístico que en un par de años cumplirá un siglo. Consiste en incorporar (pegando en principio, porque de hecho se agregaban papeles al cuadro con pegamento) elementos de distintos contextos para que en su nuevo encuentro genere una impresión estética nueva. A pesar de haber nacido como técnica plástica, luego se hizo extensiva a otros lenguajes, como el del cine y la literatura.

Luis Toledo demuestra que el collage está vigente. Tal vez más que nunca. Si consideramos nuestra contemporaneidad, descubrimos que nosotros mismos tenemos, cada día más, comportamiento de collage. Cuando hablamos es posible aislar afirmaciones que tomamos prestadas, casi con comillas, que no han pasado por el filtro de nuestra reflexión. Nos llenamos de consignas, de la misma manera que nos vestimos con ellas, nos alimentamos con ellas, soñamos con ellas y nos vamos fragmentando cuando creemos que nos estamos definiendo. La publicidad no es más que una herramienta de esta gran fábrica de fenómenos de collage. El poder, como siempre, es el primer motor inmóvil de esta consecuencia.


miércoles, 22 de septiembre de 2010

Dios está en las albóndigas


de la serie "portraits" de Henrique Gualtieri

- ¿Qué es esto mamá? - pregunta Nico al ver la foto de una iglesia. (Nico es mi hijo de tres años.)

- Una iglesia, Coco.

-¿Qué es una iglesia?

- Mmmmm....- supuse que con la primera respuesta sería suficiente- El lugar donde vive Dios.

- Y ¿quién es Dios?

Hay preguntas que, hasta ayer, suponía que llegarían más adelante. Muchos temas de educación o transmisión que todavía no me planteé. De golpe, me enfrenté a la incómoda situación de responder una pregunta para la cual yo todavía no encontré una respuesta convincente. Pero antes de pensar todo esto, se asomó la "respuesta genética", la que recibimos antes de ser capaces de cuestionarla.

-Es el creador de todo

-Lo quiero ver, mamá. ¿Dónde lo veo?

-Coco, ¿querés más albóndigas?

Gaby Pinto



martes, 21 de septiembre de 2010

Progres


Los varones argentinos, cuando vamos a un baño público, nos miramos y comparamos el tamaño de nuestro progresismo.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Los Redondos


Aclaración inicial: este no es un post musical dedicado a mis compatriotas lectores, que ya deben saberlo todo acerca de Los Redondos, sino al resto.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se originó en La Plata, en 1976, y comenzaron a tener cierta popularidad en 1982. En 2001 se separaron luego de editar el último disco de la banda, Momo Sampler. Hasta acá las coordenadas temporales.
Los Redondos -así acabaría conociéndose popularmente al grupo- son apenas conocidos fuera de la Argentina, a pesar de ser, tal vez, el mejor grupo de Rock rioplatense. La única gira internacional fue a Uruguay, evitaron la televisión, no firmaron con ningún sello discográfico reconocido y su fama se extendió boca a boca. Así se originaron los "ricoteros", tribu urbana de seguidores de Los Redondos, reconocidos por su fanatismo, prédica antisistema y disturbios colaterales.
Los pilares del grupo, el vocalista y letrista Indio Solari y Skay Belinson, el guitarrista, finalmente se pelearon por el escándalo de los videos perdidos. Aparentemente todas las filmaciones hechas de los recitales del grupo, destinadas a una película, fueron conservadas por uno de los miembros del grupo más allá de lo previsto. Sin embargo, como en el caso del video que encabeza este post, originado en el recital en Racing del ´98 y presuntamente parte de los videos realizados profesionalmente por encargo del grupo, hubo fugas de ese material.
Este tema, "jijiji", es uno de los himnos del rock nacional. Lo contiene todo: la metáfora misteriosa, el ritmo hipnótico, la musicalidad de la voz y la guitarra en una armonía que no supieron mantener fuera del escenario.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Hologramas


de la serie "Motion", de Bill Wadman

Con tanta gente amada convertida en holograma, preciso de la imaginación como aliada del corazón. La virtualidad es un anhelo.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Terry Rodgers


The Gilt Edge (2010), óleo sobre tela

En El Hacedor, Borges toma una idea de Lewis Carroll y la desarrolla: los cartógrafos hacen un mapa tan detallado de la realidad física que la reproducen exactamente. Baudrillard usa este ejemplo para referirse a uno de sus temas preferidos de reflexión: la Hiperrealidad.

Es un concepto imposible de desarrollar en pocas líneas, pero que puede resumirse en la simulación y reproducción de la realidad que realiza el mundo contemporáneo, que nos hace vivir en un sistema de percepciones al que suponemos más real que el real, tanto que casi no alcanzamos a percibir la verdad. El photoshop que arregla rostros, el restaurante de hamburguesas que garantiza el mismo gusto donde sea, la perenne luz diurna de los casinos de Las Vegas, los videojuegos inmersivos, la pornografía, son algunos ejemplos de esta “realidad mejor que la realidad”. La cultura norteamericana es particularmente sensible a este engaño, por lo cual sus artistas son tan proclives a denunciarlo, primero en el pop y luego en el hiperrealismo. En este último estilo, que ha vuelto a estar en boga, el pintor desaparece y lo que ofrece es un fragmento de la realidad, donde la escala, el detalle, el momento congelado, devuelven una realidad aumentada que nunca pudo haberse percibido tal cual. El pintor renuncia a dejar rastros de expresión en su pintura. Sólo es el que recorta y presenta.

Pero nunca es inocente, ni ausente, porque la temática tiene una intención. Su segmento elegido provocará rebeldía, denuncia, asco, distanciamento, fastidio, difícilmente indiferencia.

En el caso de Terry Rodgers, el tema elegido es la orgía de sexo, drogas y posiblemente rock´n roll. Parece un tema nuevo, pero es una iconografía explorada ya, no sólo en las pinturas de Pompeya sino en el barroco, disimulada bajo motivos bíblicos. Sus cuadros están maravillosamente compuestos y, por lo menos a mí, me causa una particular impresión el rostro sin sonrisas, de “pasados de rosca” y soledad de sus personajes. No creo que esto implique un juicio moral, aunque esto depende de cada observador.

Más obra en http: //terryrodgers.com

martes, 31 de agosto de 2010

Educación de un niño napolitano



Los que siguen son fragmentos de Gomorra, de Roberto Saviano. Supuestamente forman parte de los consejos que su padre le dio en la infancia:

"Robbé, ¿qué es un hombre con pistola y sin estudios?
Es un sorete con pistola.
¡Bravo! ¿Y un hombre sin pistola y con estudios?
Es un sorete con estudios.
¿Y un hombre con pistola y con estudios?
Es un hombre, papá.
¡Bravo, Robertino!"

"El mejor, Robbé, no debe tener necesidad de nadie; debe saber, cierto, pero debe también provocar miedo. Si no le das miedo a nadie, entonces en el fondo no has logrado ser verdaderamente capaz".

"Está quien manda sobre las palabras y quien manda sobre las cosas. Tú debes entender a quien manda sobre las cosas y fingir creer a quien manda sobre las palabras. Comanda verdaderamente sólo quien manda sobre las cosas".

"Robbé: ¿quién crees que tiene más poder sobre la vida de la gente, un médico o un filósofo?
Un médico, papá.
Muy bien, porque el médico puede decidir si te deja vivir o te deja morir. Es así que se hace el bien sólo cuando se puede hacer el mal. El bien verdadero es aquel que eliges hacerlo porque podrías hacer el mal".

¿Quién dijo que los paraguas son feos?



Este paraguas de Alexander McQueen, con una calavera de plata en el pomo, definitivamente me seduce. Vivo en una ciudad en la que llueve a diario durante un tercio del año. Pero uno no justifica a un objeto de deseo por su utilidad, sino por lo que aporta a nuestra fantasía.
Por 500 dólares -una ganga- uno puede lucir como un legítimo vampiro posmoderno en cualquier oportunidad, siempre y cuando por lo menos esté nublado.

Odio Facebook




jueves, 26 de agosto de 2010

Wolfsheim



Me hubiera gustado saber alemán. Cuando le propuse a una compañera de universidad que me lo enseñara, ella dijo que si no lo había aprendido como lengua materna mejor que no perdiera el tiempo. Así de categórica.
Hay mucha poesía en ese idioma, y muy cercana a la música, que me perderé irremediablemente. Claro, cuando era chico pensaba que era el idioma en que los malos le hablaban a sus prisioneros y a sus dobermann.
Heppner, y su dúo Wolfsheim, es de los que nos hacen cambiar la imagen de un idioma y nos devuelven el recuerdo de la artisticidad de un pueblo. Él no fue miembro fundador del dúo, sino que ocupó el lugar de Pompejo Ricciardi y se quedó con Markus Reinhardt en teclados, haciendo lo que se conoce como Synthpop, que no me suena del todo pop, ni del todo Synth. Hay algo de la oscuridad y la limpieza de los arreglos de todos los grupos alemanes contemporáneos. Y la particular voz de Heppner, una de las mejores de la escena actual europea.

jueves, 19 de agosto de 2010

Tratamientos


La gente que usa una partícula antes de su nombre, del estilo "Dr.". "Lic.", "Mtro", "Rvdo." o "San", no goza de mi simpatía.


Qué fantástica es la fiesta


Un toro salta al palco en Navarra, (cortesía El Universal, Mex)

Mientras en Catalunya se prohibieron las corridas de toros desde 2012, este toro vasco ha decidido hacer justicia por mano propia. En México hubo un caso similar: el toro "pajarito" que "voló" al palco y quedó inmortalizado en ese gesto. En Navarra hubo 40 heridos, uno de ellos un niño de 10 años que fue aplastado. Otro niño como el del margen derecho superior de la foto, espantado, al que su padre llevó a ver la incomprensible "fiesta".

lunes, 16 de agosto de 2010

Ikenaga Yasumari


"3000 días", de Ikenaga Yasunari (pigmentos naturales sobre tela)

El "Nihonga" es el estilo tradicional de pintura japonesa, que perdura a lo largo de los siglos con nuevos artistas y nuevos temas. En el caso de Ikenaga Yasunari, artista nacido en 1965, su tema es la belleza de mujeres contemporáneas, en la que se fusionan elementos iconográficos tradicionales, como la riqueza de las telas y la atmósfera de quietud. Difícil de encontrar algo así en una época signada por la crispación (¿qué te pasa, Clarín?) y la violencia en las artes plásticas. También en las artes plásticas.

Sí, doctor



Dr. Haces Caso, o las ventajas de la obediencia.

jueves, 12 de agosto de 2010

Crónica exaltada (advertencia: es ironía)


En un amistoso pero agónico encuentro, los Guerreros Aztecas y la Furia Roja evocaron el combate de dos pueblos viriles, uno en busca de su independencia, otro por el fortalecimiento de su dominio, combate que comenzó hace 500 años pero que puso el tablero a favor de las libertades latinoamericanas hace 200. El Bicentenario entonces es el marco propicio para el encuentro de dos potencias: una, consagrada en el reciente Mundial de Sudáfrica, porta la copa y la presenta a la tribuna local, que la recibe con aplausos confirmando el honor que merecen los titanes de la Madre Patria; la otra, un grupo de guerreros jamás vencidos en combate frontal, inspirados por el fervor del pueblo al que representan, tradicionalmente dispuestos al sacrificio.

El encuentro marcial concluyó en un empate conseguido a último momento por la escuadra española, que deja en el pueblo el gusto de una casi victoria, de la confirmación de los merecimientos de una selección que está para campeona, y que ha sufrido –lo sabemos ahora- la zancadilla de una conspiración europeo-sudamericana, para quitarle el podio al cual claramente apuntaba.

Es para destacar el excepcional desempeño de la nueva divinidad del fútbol internacional, el Chicharito Hernández, más que un Chicharito, la pupila misma de Dios que apunta al arco contrario y vence, y vence, cargando el destino de su pueblo sobre sus espaldas y llevándolo, por fin, a la gloria.


miércoles, 11 de agosto de 2010

Encuentro con Dios



Al preguntarle Bernard Pivot a Julien Green cómo imaginaba su encuentro con Dios, el escritor cerró sus ojos, no sólo para pensar sino para ver la escena. Luego de unos segundos contestó:

"Me gustaría... me gustaría que me dijera: ... Soy el Gran Perdonador"
Lucien Green


lunes, 9 de agosto de 2010

Meat Loaf



Para no seguir hundiendo a mi blog en las profundidades del bajón (mi hermana agradecerá), voy a poner al gordo, que siempre me pone de buen humor.
Marvin Lee Aday (nacido en el 47) es el vocalista del grupo Meat Loaf, con el que se lo identifica, porque su padre alcohólico le puso ese apodo cariñoso en la infancia (meat loaf es algo así como una bola de carne, una albóndiga). Hay una película sobre su vida, por lo cual les ahorraré detalles de sus peripecias. Es actor además de músico, tuvo muchas dificultades para grabar, muchas caídas personales, quebrantos, hasta se quedó mudo del disgusto el pobre hombre. Pero volvió, una y otra vez, y tiene una cierta vigencia en un grupo de fans entre los que me encuentro. En el límite del rock, la ópera rock y el kitsch, normalmente pasado de revoluciones y química, el bueno de Marvin sigue adelante. La figura oscura por detrás de Meat Loaf (y luminosa en su talento) es el compositor Jim Steinman, autor de comedias musicales y algunos temas célebres del pop, como Total Eclipse of the Heart, que popularizó Bonnie Tyler.
Meat Loaf es un viejo compañero de mi adolescencia, y su Bat Out of Hell me remite directamente, sin escalas ni barreras, a la época de mi primera motocicleta.
Es sólo cerrar los ojos, sentir el viento en la cara y acelerar...

Esto también es trabajar


¡¡Qué aburrido estoy!!, de Walala Pancho (Flickr)

Hay reuniones de trabajo a las que le sobran minutos. Algunas, todos los minutos desde que uno abandona su escritorio hasta que vuelve.

viernes, 6 de agosto de 2010

Momentos y lugares


Something real 02, de Romain Laurent

Hay momentos en los que no pasa nada.

Otros en los que se siente que todo está por pasar.

Y los más raros, donde algo está pasando.

Hay lugares que nos rechazan.

Otros que pasamos de largo

Y los más queridos, donde podemos ser.


jueves, 5 de agosto de 2010

Moda comprometida


Campaña de Vogue Italia, que alude a la fuga de petróleo en el Golfo de México

"Cuando una cultura ha relegado al desván de las cosas pasadas de moda el ejercicio de pensar y sustituido las ideas por las imágenes, los productos literarios y artísticos pasan a ser promovidos, y aceptados o rechazados por las técnicas publicitarias y los reflejos condicionados en un público que carece de defensas intelectuales y sensibles para detectar los contrabandos y las extorsiones de que es víctima".

Mario Vargas Llosa, de "La civilización del espectáculo", en Letras Libres

Campaña de MAC, que promovía un maquillaje insp
irado en las muertas de Juárez

miércoles, 4 de agosto de 2010

Hablemos...


Adán y Eva, de Amado Varón (flickr)

Lo primero que dijo Eva al ver a Adán fue: "¿qué somos vos y yo?"

Un don ausente


Fútbol argentino, de Nicolás Zonvi (Flickr)

Me hubiera gustado ser habilidoso para el fútbol. En mi infancia marcaba la diferencia entre protagonistas y observadores. O, mejor: la línea divisoria entre los que se divertían y los que sobraban.

Es que a mí me divertía, y mucho, pero mi cuerpo no respondía con fluidez a la maravillosa danza del deporte. Se puede mejorar, ciertamente, pero esa armonía de movimientos, esa comprensión muscular del fútbol, debe ser innata o se adquiere apenas se aprende a caminar. Es un misterio para mí.

Se dice que los chicos son crueles, ni más ni menos crueles que los mayores en los que luego se convierten. Son más sinceros en la expresión de su crueldad, que tiene que ver con el aprendizaje del poder y la percepción de las diferencias.

Las ceremonias que rodean la organización de un partido de potrero en la infancia son de una despojada crueldad. De una crueldad huesuda. Ahí se elige y se descarta sin mayor compromiso que el aporte del más apto, en beneficio del equipo. Quedarse último en el reparto de jugadores es una de las más cabales humillaciones que comienzan a modelar nuestra visión del mundo. Ahí, más que en ningún otro lugar, nos damos cuenta de que los halagos incondicionales de los padres son insostenibles ante los pares. Ahí descubrimos que bajo determinadas condiciones podemos ser menos, no aptos, descartables, innecesarios, molestos.

Un día descubrí que me gustaba jugar de once, aun siendo derecho. Hoy en día no sé cómo se llama al puntero izquierdo, si es que existe este puesto (esa función natural) en la nueva ingeniería del fútbol. Casi siempre en off side -que no se tomaba demasiado en serio a menos que fuese escandaloso- yo podía recibir pelotas fruto del esfuerzo y la habilidad ajena para llevarlas hasta el arco. Nunca me convertí en goleador, pero tuve mis días de gozo. Meter un gol y abrazarse con los compañeros es una de las formas de la felicidad.

Pero el fútbol no fue, no es y no será ya lo mío. Cuando intenté jugar al básquet descubrí que mi cuerpo era aun más ajeno a esa dinámica, pero el rugby y más tarde el paddle, me persuadieron que yo no era espástico. Simplemente no tenía el don de la danza futbolística.

Nunca sería un héroe.



martes, 3 de agosto de 2010

Descubrimiento tardío



"Olvidadizo de que ya lo era, me propuse ser argentino."

Jorge Luis Borges

lunes, 2 de agosto de 2010

Impresión sol naciente


Vista del DF desde la oficina, celular de 2.0 Mpixeles

Hay mañanas en las cuales la ciudad se despierta en medio de una batalla de brumas. Como uno mismo.

James Jean


"Procession", de James Jean (grafito y medios digitales, 2009)

James Jean nació en 1979 en Taipei, Taiwán. Actualmente vive en Los Angeles, California. Es uno de esos artistas que trabajan en el límite entre la ilustración y el arte de galerías. Ha recibido numerosos premios por sus ilustraciones en las tapas de DC Comics, así como por haber contribuido en publicaciones como Rolling Stone o Playboy. Sus dibujos, muchos de ellos surgidos en su agenda Moleskine, son absolutamente hipnóticos. Su trabajo está publicado en 6 libros que reúnen su obra, desde el boceto hasta la pieza final. Hasta el momento ha realizado sólo una muestra en solitario, el año pasado en New York. Hay que descubrirlo en jamesjean.com: un viaje al país de las maravillas.


viernes, 30 de julio de 2010

Dilema


Fue dilema de los sabios el saber cuándo hablar y cuándo callar. Twitter terminó con el dilema. Y no encuentro sabios conectados.


Soap&Skin





Como en el caso de Bat for Lashes, Soap&Skin es el proyecto musical (experimental) de una señorita solista (rara), en este caso la austríaca Anja Plaschg.
Como corresponde a su condición de músico/poeta/artista integral, Anja ejecuta más de un instrumento y participa de una poética oscura, que no le impidió hacerse bastante conocida en Austria, Alemania y Francia especialmente.
Su música tiene parentescos con la de Björk o Regina Spektor, pero también con la de músicos clásicos como Rachmaninov o Schubert.
Ella no es muy explícita a la hora de referirse a su estilo o a su personalidad. Antes de cada entrevista entrega una hoja donde figuran los temas que no deberán preguntarle, entre ellos "¿de dónde sale el nombre Soap&Skin?". A lo sumo se referirá a su colección de insectos...

jueves, 29 de julio de 2010

La magia existe



"La ficción es la verdad dentro de la mentira, y la verdad de la ficción es bastante sencilla: la magia existe".

Stephen King


miércoles, 28 de julio de 2010

Un D10s cretino


Relicario del cabello de Maradona (Nápoles), de emanelcaffé (Flickr)

La mujer dijo “Maradona es un cretino”

La otra le preguntó “¿por qué? ¿qué le hizo a ella? ¿qué le hizo a los mexicanos, de los que siempre habló con respeto?”

Luego de mucho pensar, la primera contestó “metió un gol con la mano”


Hay personajes que trascienden el cuerpo de la persona a partir de la cual se originan. Esos personajes son llamados héroes, mitos, construcciones colectivas, espíritus de una época o lugar, dependiendo de la pluma de quien los nombre. Incluso a Maradona se lo llama Dios, con la grafía particular que se asocia con el número de su camiseta, que es también el de la perfección: “D10s”.

Maradona es mucho más grande y diverso que ese hombre que se llama Diego Maradona y que nació hace casi 50 años.

Kusturica, en el genial y caótico documental que realizó sobre Diego Maradona, afirma en un momento “¿quién dijo que la normalidad es una condición necesaria para el amor?”. No lo es, ciertamente, y más aun: en el caso del héroe popular se ama lo no es lo normal, sino lo excesivo. ¿Cómo se puede pretender que una persona que nace en la pobreza más anónima y llega a ser el apellido más conocido del mundo se comporte como una persona “normal”?

En principio se lo amaba porque jugaba de manera mágica. Porque alcanzó el éxito desde la nada. Porque resucitó virtualmente luego de mil caídas. Porque dice lo que casi todos piensan y no se animan a decir por falta de valor o medios. Porque, de paso, acaricia valores burgueses como el amor a sus padres y sus hijas.

También se lo odia porque es imprevisible y contradictorio. Porque se comporta con cierta prepotencia surgida de una vanidad muy alimentada. Porque hace alianzas (es utilizado) por líderes políticos impresentables. Porque cae en las miserias del vicio recurrentemente. Porque es un “negrito bruto con plata”.

Es permitido amarlo u odiarlo, o ambas cosas al mismo tiempo. Lo que amamos u odiamos en él habla más que nada de nosotros mismos.

Se tiende a compadecerlo tanto como a complacerlo. Pero es imposible ignorarlo. “A mí no me interesa lo que haga o diga Maradona”, es algo que sólo se dice de Maradona.

Todos agregamos algo al héroe, que resulta un gigante hecho de la argamasa del pueblo donde cumple sus hazañas. Maradona no puede ser comprendido en México de la misma manera que Cantinflas no puede ser comprendido en Argentina, e incluso Maradona en Nápoles no puede ser totalmente decodificado por un argentino. En la piel del héroe se escriben episodios de la historia de su pueblo, de sus ambiciones, restricciones, reclamos y represiones. Maradona es un fragmento de la Patria, un soporte físico para valores y desvalores en los cuales nos vemos todos reflejados. Hay otros, pero ninguno como él, sobre todo porque es presente.

Maradona no es ni bueno ni malo: hace maravillas y comete errores excesivos. No es un modelo (advertencia a los que hacen permanentemente la exégesis moral de Diego); es lo que le corresponde: un personaje. Cumple con la marca de su destino, que le otorga el fuego que lo hace brillar y que consume la vida personal que debe haber ansiado tener por momentos. Maradona cuando duerme seguramente se sueña anónimo, gordo sin presiones, hombre de barrio y de familia, normal, en fin.

Cuando un argentino dice, a modo de oración: “yo lo banco a Maradona”, está afirmando que se anima a asomarse al espejo amplificado de su propia identidad. Esa que, no casualmente, se hace símbolo en la celeste y blanca.