Woodkid

Woodkid es el seudónimo de Yoann Lemoine, un realizador de video clips y publicidad que ha trabajado para Kate Perry, Taylor Swift o Moby, y que ha ganado 5 leones de oro en Cannes.

Este video, uno de los más asombrosos que vi en los últimos años, es de su autoría. Pero, además, es el intérprete musical de Iron, que ha servido para promocionar el videojuego Assassin Creed: Revelations. En el panorama artístico actual, todas las disciplinas se cruzan y se realimentan.

En lo personal, me hubiera gustado este tema y estética para la apertura de Game of Thrones.

Luciano Supervielle

Quizás el ser un franco-uruguayo es lo que lo haya fijado definitivamente en el corazón musical del Río de la Plata, como le sucedió al “mudo” Gardel. Luciano nació en el ´76 en París, hijo de un exiliado uruguayo, y regresó al sur a los 4 años. Su vida, desde entonces, transcurrió entre Francia, México y Uruguay.

En los 90 fue reclutado para el colectivo Bajo Fondo, en el cual editó su primer disco, llamado inequívocamente: “Supervielle”. Allí se encargó de fusionar el tango con la música electrónica, e incluso de hacer una especie de tango-hip-hop. Acaba de lanzar “Reveries”, disco que incluye este tema que adjunto. Tiene similitudes con muchas cosas oídas ya, como si fuera un condensador de influjos y recuerdos.

Austra

Katie Austra Stelmanis lidera el grupo que durante un tiempo se llamó Private Life, hasta que se dieron cuenta que ya existía otro grupo con el mismo nombre. Cosa de canadienses que de tan indies se vuelven distraídos.

La Stelmanis tiene origen latvio y formación en canto clásico, ambas cosas totalmente irrelevantes para entender su música. Se define como “queer” militante, tal como otros grupos de Canadá entre los que se destaca The Organ.

Sus videos están entre los peor producidos de la actualidad musical, pero su música, tecno pop new wave who knows me resulta atractiva.

Russian Red

Russian Red no es rusa, ni inglesa, ni norteamericana, sino madrileña. Se llama Lourdes Hernández, nació en el ´85 y canta folk en inglés. Simplemente porque siempre escuchó música en inglés y no le sale en español, aunque lo intentó. Su seudónimo proviene del color de un lápiz labial y le sonó bien. Varios temas suyos son el fondo de películas de los últimos años, como “Loving strangers”, de la película Habitación en Roma, o este mismo “Cigarettes”, de la película Camino.

Me gusta su estilo, ideal para una tarde de lluvia en esta urbe infinita.

Bonga

José Adelino Barceló de Carvalho, mejor conocido como “Bonga”, merecería una película que contara su historia. Nacido en 1943 en Angola, cuando era colonia portuguesa, fue atleta hasta los 23 años –campeón de 400 metros de Portugal-, músico y portavoz de la causa independentista angoleña. Su carrera dejó hasta el momento casi 30 discos, pero elegí un tema particularmente atractivo de su primer disco: Angola 72. La letra de Mona Ki Ngi Xica ( La niña que dejé atrás) en dialecto Kimbundu, es por demás enigmática. “Atención, estoy en peligro mortal y ya te lo advertí: ella se quedará mientras yo me voy. Mi niña, gente malvada está detrás de ella. Esta niña mía en una marea de desgracia. Dios me dio estos hijos que traje al mundo, y ella se quedará aquí, cuando yo me haya ido”. Registros que la guerra deja en el arte, memorias de pesadillas que nadie querría vivir.

El videoclip que no hice

En 1981, CBS discos (ahora Sony) editó Wadu Wadu, el primer "LP" de Virus, una banda a la que no entendían en absoluto. El aspecto ochentero (cuando los ´80 apenas despuntaban), algo glam y ambiguo, su música simple en ritmos, ligera de letras y totalmente alejada del "rock nacional", lo hacían un producto que podía significar un fracaso inmediato. Incluso Grimbank, que manejaba sus presentaciones, los metió en un Obras como teloneros de 2 Minutos. Los rockeros pesados lo que no dijeron y tiraron al escenario aquella noche...

A mí, que estaba haciendo el duelo del rock sinfónico, su propuesta me parecía interesante. Atractiva por la voz de Federico Moura y por la economía eficiente de los arreglos, aunque muy alejada de lo que consideraba "música seria". Pero yo además trabajaba en la CBS, y tenía la oportunidad de hacer un videoclip con ellos. Me habían autorizado trabajar en video con Vivencia, pero me la estaban haciendo muy complicada con Virus. En esa época aún se discutía si el video ayudaba o entorpecía la difusión de un tema; es más, había quienes pensaban que la narración de una historia visual distraía la apreciación de la canción. (!) Se convencieron a medias un tiempo después con el aluvión de éxitos de Michael Jackson.

Pues bien, conocí a Federico Moura, le propuse mi idea de hacer un video con "Loco Coco" y probablemente "Soy Moderno, no fumo más", ambos temas del primer disco. La idea le gustó y cuando teníamos todo para empezar, CBS ensució la cancha. No creían en ellos e, inclusive, creo que terminaron empujándolos a que se buscaran otra disquera.

Años después me enteré de que hicieron este video que presento aquí, con la participación de Jean Francois Casanovas y, tal vez, Chabán. Los años demostraron que CBS se había equivocado y yo me la había perdido.

Neko Case

Para seguir con recomendaciones de cantantes femeninas, va esta canadiense que desarrolló su carrera en ciudades frías como Vancouver, Seattle y Chicago. Este tema cierra el capítulo 6 de The Killing, una de las mejores series policiales que se pueden encontrar por estos días, basada en una versión original danesa. Según mi amigo Víctor, cuando él la escuchaba en el escritorio próximo al mío, yo la detestaba. Pero algo debe haber cambiado. Descubrir una canción en una película o serie es como encontrar al amor en el lugar adecuado con la luz conveniente.

Lia Ices

Una particular combinación de Tori Amos con algunos ecos celtas, Lia Ices es la nueva niña mimada del indie neoyorkino. Apenas la conozco, y es difícil encontrar información sobre ella, especialmente en su sitio oficial, asombrosamente despojado. Pero este tema me permitió navegar por todo un día y quería compartirlo.

Richard Thompson

Conocerlo fue otra cortesía de Sons of Anarchy y su prodigiosa banda de sonido.

Richard Thompson es un baladista folk inglés, cuyas canciones han cantado los más prestigiosos músicos internacionales, incluyendo a Robert Plant, Elvis Costello, R.E.M o David Gilmour.

Este tema en particular narra la historia de un soldado en una guerra moderna, Afganistán, Irak, una de esas. Vale la pena encontrar la letra.

The Dreadnoughts

Para terminar la semana con un considerable impulso hacia arriba, invito a los chicos de The Dreadnoughts, banda de origen canadiense.

Su música está dentro de los límites del Folk-Punk, aunque este tema suene muy Celtic-Punk. Sus influencias no se limitan a la música tradicional irlandesa, sino que tocan polcas, música klezmer y todo lo que suene a música popular y callejera.

Yo los invitaría a una fiesta, definitivamente.

The Irrepressibles

Normalmente no incluyo música que represente mi estado de ánimo del día. Menos frecuentemente recomiendo temas que acabo de descubrir. Pero hoy hago una excepción a estas dos reglas no escritas.

The Irrepressibles es una extraña formación orquestal londinense de 10 miembros, que hace una música que puede definirse por sus proximidades o influencias. Me niego a denominarla "Pop de Cámara", como sugiere Wikipedia, entre otras categorías como Ambient, Alternative u Orchestral. Tiene cosas de Antony & the Johnsons, sin duda, pero la autolimitación de Antony Heggarty a los instrumentos de cámara se vuelve aquí orquestal y teatral.

The Irrepressibles fue amor (dolor) a primera vista.

Dream Theater

Coincido: no es el tema más representativo del supergrupo, y se podría considerar hasta un poco cursi. Pero necesito este clima para entrar al fin de semana relajado, luego de unos días pesados.

El otro día lo escuché mientras iba en taxi por el periférico. Podía mirar lo que apenas puedo vislumbrar cuando manejo. No diría tanto como que encontré belleza, pero sí advertí que las cosas guardan un secreto de interpretación, que invitan a una nueva mirada y otra y otra más. Y el secreto seguirá ahí, aunque se nos den nuevas pistas.

Curtis Stigers & The Forest Rangers, Fondo de títulos de "Sons of Anarchy"

Amo esta serie.

Quisiera ponerme el chaleco, subirme a una Harley y andar un poco por ahí. Posiblemente no haciendo las mismas cosas que hace este club de chicos malos. Muy malos.

El tema de Curtis Stigers está hecho a medida de la atmósfera de la ficción. Posiblemente no hubiese llegado a él si no fuera por la serie, pero tampoco hubiera llegado a Michael Nyman o Wim Mertens si no fuese por Greenaway. Los encuentros son siempre casuales.

En él se expresa algo de la antifilosofía de la vida "biker": dirigirse a ninguna parte, a matar o morir, haciendo negocios non sanctos y dejándose amar. Más o menos como hacen nuestros políticos.

Jón “Jónsi” Birgisson

Sí, es el cantante y guitarrista de Sigur Ros, en su primer trabajo solista: "GO".

Me parece un buen tema para acabar el año. No tengo idea de lo que dice, o si dice algo, pero tiene una energía optimista en su rara voz de falsete.

Demasiada interpretación. Lo puse porque me gustó, porque Jónsi es un puto lindo y su música, como la de su (ex?) grupo islandés, es delicada e inspiradora.

Cesaria Evora

Mi profesor de portugués nunca la había escuchado antes. Estábamoss concluyendo una clase con una trivia de ex colonias portuguesas: Angola, Guinea-Bissau, Cabo Verde.

El disfruta de los matices que diferencian el portugués de Cabo Verde del suyo, brasileño, al que siempre considera más dulce. "Dice Sodade y no Saudade", comenta con asombro. También percibe que esa música está más cerca del Fado que de la Samba, no sólo por una cuestión rítmica: "es mais triste".

A mí Cesaria Evora me suena a una noche de verano junto al mar, a la hora en que los sueños y la realidad bailan juntos, mientras uno apenas se da cuenta que está elaborando un recuerdo maravilloso. Muy específico el efecto.

Jeff Buckley

A menudo las películas producen esos encuentros felices entre imagen y música, que revalorizan a ambas. En la excelente película (estoy en una época de fijación con el cine francés) "Ne le dis a personne" aparece este tema de Jeff Buckley: "Lilac Wine".

Como muchos héroes de la canción contemporánea, Jeff será siempre joven, ya que murió ahogado a los 30 años. Participó en un par de experiencias musicales hasta que se consagró como promesa (y leyenda) con su disco Grace, de 1994. Se ha escrito mucho sobre su voz, de registro amplísimo y afinación perfecta. Una voz extraña, muy expresiva, que a mí me recuerda al estilo de Antony Hegarty (Antony and the Johnsons).

Los Redondos

Aclaración inicial: este no es un post musical dedicado a mis compatriotas lectores, que ya deben saberlo todo acerca de Los Redondos, sino al resto.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se originó en La Plata, en 1976, y comenzaron a tener cierta popularidad en 1982. En 2001 se separaron luego de editar el último disco de la banda, Momo Sampler. Hasta acá las coordenadas temporales.

Los Redondos -así acabaría conociéndose popularmente al grupo- son apenas conocidos fuera de la Argentina, a pesar de ser, tal vez, el mejor grupo de Rock rioplatense. La única gira internacional fue a Uruguay, evitaron la televisión, no firmaron con ningún sello discográfico reconocido y su fama se extendió boca a boca. Así se originaron los "ricoteros", tribu urbana de seguidores de Los Redondos, reconocidos por su fanatismo, prédica antisistema y disturbios colaterales.

Los pilares del grupo, el vocalista y letrista Indio Solari y Skay Belinson, el guitarrista, finalmente se pelearon por el escándalo de los videos perdidos. Aparentemente todas las filmaciones hechas de los recitales del grupo, destinadas a una película, fueron conservadas por uno de los miembros del grupo más allá de lo previsto. Sin embargo, como en el caso del video que encabeza este post, originado en el recital en Racing del ´98 y presuntamente parte de los videos realizados profesionalmente por encargo del grupo, hubo fugas de ese material.

Este tema, "jijiji", es uno de los himnos del rock nacional. Lo contiene todo: la metáfora misteriosa, el ritmo hipnótico, la musicalidad de la voz y la guitarra en una armonía que no supieron mantener fuera del escenario.

Wolfsheim

Me hubiera gustado saber alemán. Cuando le propuse a una compañera de universidad que me lo enseñara, ella dijo que si no lo había aprendido como lengua materna mejor que no perdiera el tiempo. Así de categórica.

Hay mucha poesía en ese idioma, y muy cercana a la música, que me perderé irremediablemente. Claro, cuando era chico pensaba que era el idioma en que los malos le hablaban a sus prisioneros y a sus dobermann.

Heppner, y su dúo Wolfsheim, es de los que nos hacen cambiar la imagen de un idioma y nos devuelven el recuerdo de la artisticidad de un pueblo. Él no fue miembro fundador del dúo, sino que ocupó el lugar de Pompejo Ricciardi y se quedó con Markus Reinhardt en teclados, haciendo lo que se conoce como Synthpop, que no me suena del todo pop, ni del todo Synth. Hay algo de la oscuridad y la limpieza de los arreglos de todos los grupos alemanes contemporáneos. Y la particular voz de Heppner, una de las mejores de la escena actual europea.

Meat Loaf

Para no seguir hundiendo a mi blog en las profundidades del bajón (mi hermana agradecerá), voy a poner al gordo, que siempre me pone de buen humor.

Marvin Lee Aday (nacido en el 47) es el vocalista del grupo Meat Loaf, con el que se lo identifica, porque su padre alcohólico le puso ese apodo cariñoso en la infancia (meat loaf es algo así como una bola de carne, una albóndiga). Hay una película sobre su vida, por lo cual les ahorraré detalles de sus peripecias. Es actor además de músico, tuvo muchas dificultades para grabar, muchas caídas personales, quebrantos, hasta se quedó mudo del disgusto el pobre hombre. Pero volvió, una y otra vez, y tiene una cierta vigencia en un grupo de fans entre los que me encuentro. En el límite del rock, la ópera rock y el kitsch, normalmente pasado de revoluciones y química, el bueno de Marvin sigue adelante. La figura oscura por detrás de Meat Loaf (y luminosa en su talento) es el compositor Jim Steinman, autor de comedias musicales y algunos temas célebres del pop, como Total Eclipse of the Heart, que popularizó Bonnie Tyler.

Meat Loaf es un viejo compañero de mi adolescencia, y su Bat Out of Hell me remite directamente, sin escalas ni barreras, a la época de mi primera motocicleta.

Es sólo cerrar los ojos, sentir el viento en la cara y acelerar...

Soap&Skin

Como en el caso de Bat for Lashes, Soap&Skin es el proyecto musical (experimental) de una señorita solista (rara), en este caso la austríaca Anja Plaschg.

Como corresponde a su condición de músico/poeta/artista integral, Anja ejecuta más de un instrumento y participa de una poética oscura, que no le impidió hacerse bastante conocida en Austria, Alemania y Francia especialmente.

Su música tiene parentescos con la de Björk o Regina Spektor, pero también con la de músicos clásicos como Rachmaninov o Schubert.

Ella no es muy explícita a la hora de referirse a su estilo o a su personalidad. Antes de cada entrevista entrega una hoja donde figuran los temas que no deberán preguntarle, entre ellos "¿de dónde sale el nombre Soap&Skin?". A lo sumo se referirá a su colección de insectos...