Russian Red no es rusa, ni inglesa, ni norteamericana, sino madrileña. Se llama Lourdes Hernández, nació en el ´85 y canta folk en inglés. Simplemente porque siempre escuchó música en inglés y no le sale en español, aunque lo intentó. Su seudónimo proviene del color de un lápiz labial y le sonó bien. Varios temas suyos son el fondo de películas de los últimos años, como “Loving strangers”, de la película Habitación en Roma, o este mismo “Cigarettes”, de la película Camino.
Me gusta su estilo, ideal para una tarde de lluvia en esta urbe infinita.
En “V, Invasión Extraterrestre” (versión 2) flotaba sobre la ciudad una nave gigantesca con la forma tradicional de un platívolo. En “Falling Skies” la nave gigantesca tiene patas. En “Walking Dead” la ciudad de Atlanta está tomada por zombies. En “Falling Skies” la ciudad de Boston está saturada de extraterrestres con seis patas (Skitters) y sus máquinas de guerra bípedas (Mechs). En todos los casos, los recursos militares han sido abrumados y es la gente común –padres de familia, básicamente- la que lidera una resistencia muy inferior en fuerza pero llena de valores tradicionales americanos.
“Falling Skies” está bien hecha, aunque no tiene ninguna novedad conceptual. Forma parte del género “autopunitivo norteamericano”, la fantasía apenas consciente de experimentar en casa lo que muchos de los pueblos ocupados por ellos sufren. La peor pesadilla de un sentido territorial algo fóbico, el de la tierra que nunca fue mancillada por extranjeros, salvo el episodio de las Torres Gemelas y uno más antiguo: la incursión fronteriza de Pancho Villa. Pero claro, ahora en manos de agentes extravagantes, como zombies, fenómenos naturales descontrolados o extraterrestres.
La fantasía negativa que supone este género encuentra su compensación en el combate, por el que se retorna a los valores fundamentales de esa sociedad. El arquetipo de la familia que busca recuperar su vida, anterior al colapso, con un arma de fuego en las manos, eliminando a diestra y siniestra seres no humanos –aquí la muerte es gratis para la conciencia-.
Spielberg, el productor de la serie, tiene tendencia a estas historias de combate moralmente justificado contra agentes irreales, pero simbólicos. No puede esperarse que sea deslucida estando él metido. Pero tampoco tiene la inspiración de Walking Dead, el clima de la película británica Exterminio, de Danny Boyle, o la peculiaridad de District 9.
José Adelino Barceló de Carvalho, mejor conocido como “Bonga”, merecería una película que contara su historia. Nacido en 1943 en Angola, cuando era colonia portuguesa, fue atleta hasta los 23 años –campeón de 400 metros de Portugal-, músico y portavoz de la causa independentista angoleña. Su carrera dejó hasta el momento casi 30 discos, pero elegí un tema particularmente atractivo de su primer disco: Angola 72. La letra de Mona Ki Ngi Xica ( La niña que dejé atrás) en dialecto Kimbundu, es por demás enigmática. “Atención, estoy en peligro mortal y ya te lo advertí: ella se quedará mientras yo me voy. Mi niña, gente malvada está detrás de ella. Esta niña mía en una marea de desgracia. Dios me dio estos hijos que traje al mundo, y ella se quedará aquí, cuando yo me haya ido”. Registros que la guerra deja en el arte, memorias de pesadillas que nadie querría vivir.
(?), pintura sintética, Marilyn Minter (emptykingdom.com)
Y sí, me chifla el hiperrealismo. Marilyn Minter es una fotógrafa y pintora neoyorkina preocupada por la “victimización y objetualización de las mujeres, más que una declaración de lo absurdo de tales imágenes”. Está bien: es un tema muy frecuentado y como justificación de sus imágenes es políticamente correcto. Personalmente me interesa la revelación del impacto que tiene un nuevo punto de vista sobre lo que creemos bien conocido, al ampliarlo (estos cuadros son inmensos) y revelar sus cualidades abstractas. Es como el milagro que surge en la fotografía macroscópica de insectos, flores, o copos de nieve. Dios está (también) en el detalle, y revelarlo a través de la magnificación es participar de la magia.
En 1981, CBS discos (ahora Sony) editó Wadu Wadu, el primer "LP" de Virus, una banda a la que no entendían en absoluto. El aspecto ochentero (cuando los ´80 apenas despuntaban), algo glam y ambiguo, su música simple en ritmos, ligera de letras y totalmente alejada del "rock nacional", lo hacían un producto que podía significar un fracaso inmediato. Incluso Grimbank, que manejaba sus presentaciones, los metió en un Obras como teloneros de 2 Minutos. Los rockeros pesados lo que no dijeron y tiraron al escenario aquella noche...
A mí, que estaba haciendo el duelo del rock sinfónico, su propuesta me parecía interesante. Atractiva por la voz de Federico Moura y por la economía eficiente de los arreglos, aunque muy alejada de lo que consideraba "música seria". Pero yo además trabajaba en la CBS, y tenía la oportunidad de hacer un videoclip con ellos. Me habían autorizado trabajar en video con Vivencia, pero me la estaban haciendo muy complicada con Virus. En esa época aún se discutía si el video ayudaba o entorpecía la difusión de un tema; es más, había quienes pensaban que la narración de una historia visual distraía la apreciación de la canción. (!) Se convencieron a medias un tiempo después con el aluvión de éxitos de Michael Jackson.
Pues bien, conocí a Federico Moura, le propuse mi idea de hacer un video con "Loco Coco" y probablemente "Soy Moderno, no fumo más", ambos temas del primer disco. La idea le gustó y cuando teníamos todo para empezar, CBS ensució la cancha. No creían en ellos e, inclusive, creo que terminaron empujándolos a que se buscaran otra disquera.
Años después me enteré de que hicieron este video que presento aquí, con la participación de Jean Francois Casanovas y, tal vez, Chabán. Los años demostraron que CBS se había equivocado y yo me la había perdido.
Demasiado viejo para el Rock´n Roll, demasiado joven para morir.
Como necesito cierta soledad, no espero que comenten, discutan o me guíen. Ahí está mi mail para quien quiera decir algo.
Pero aquí es de noche y hay silencio.
